Les 5 films et albums incontournables de l'année 2023

En cette année 2023, la scène culturelle s'est parée d'une myriade de chefs-d'œuvre, tissant une toile vibrante de créativité et d'expression artistique. Au-delà des chiffres et des classements commerciaux, notre exploration des 5 meilleurs films et albums de l'année est un voyage au cœur de la diversité, de l'innovation et de la profondeur artistique qui ont captivé nos sens et éveillé nos esprits. Embarquez avec nous dans cette aventure artistique où chaque œuvre représente une pierre précieuse dans l'édifice culturel de 2023, une année où la créativité a transcendé les frontières pour tisser un récit universel et intemporel.

 
La fin de l'année est toujours le moment idéal pour découvrir des films de Noël qui resteront gravés dans nos mémoires. Il semble qu'enfin, un nouveau venu se profile pour accompagner le légendaire "Home Alone" dans son long voyage. « Winter Break », Hiver 1970, dans un lycée privé de la Nouvelle-Angleterre. Un professeur de latin grec, Paul Hunham, psychorigide et un tantinet ringard, est désigné par la direction pour accompagner les quelques élèves obligés de rester en internat dans l’établissement pendant les vacances de Noël, car non hébergés par leur propre famille durant cette période. Plusieurs élèves parviennent à trouver une échappatoire, sauf Angus (Dominic Sessa, première apparition au cinéma, une révélation) qui va devoir passer le réveillon avec ce professeur qu’il déteste et Mary, la cuisinière afro-américaine chargée de leur préparer des repas – issus de la réserve des surgelés de l’école.

Tourné en hiver, avec de la vraie neige, dans des décors réels, pas un plan n’a été tourné en studio -, "Winter Break" affirme pleinement son ancrage dans le cinéma américain du début des années 70, soit un cinéma adulte, libre et inventif (En guise de clin d’œil, même le logo "Universal" utilisé en amorce du film est celui des seventies).

 
Réalisé par Christopher Nolan, avec en rôle-titre, Cillian Murphy, soutenu par une belle distribution allant de Robert Downey Jr à Matt Damon en passant par Gary Oldman, Emily Blunt, Rami Malek, Florence Pugh, Kenneth Branagh, Jason Clarke, Casey Affleck et autres Josh Hartnett…, cet opus, très attendu, depuis plus de deux ans, a marqué les esprits après sa sortie cette année.

Après avoir impressionné son petit monde avec Interstellar, Christopher Nolan revient avec ce nouveau film. Un très gros morceau de trois heures qui est un biopic sur Julius Robert Oppenheimer. L'homme qui a mis au point la première bombe atomique durant la Seconde Guerre mondiale. Un physicien incarné par un Cillian Murphy (Inception, la trilogie Batman...) totalement investi du début à la fin. L'acteur ne voulait pas décevoir pour ce premier rôle dont il a rêvé pendant plusieurs années.

 
Anatomie d’une chute, le film français qui remporte tous les suffrages, critiques et publics, et dont le succès fait boule de neige à l’international, dans le sillage de la Palme d’or décrochée en mai 2023, à l’issue du 76e Festival de Cannes. Samedi 9 décembre, à Berlin, le film a fait une véritable razzia à la 36e cérémonie des European Film Awards, dont il est reparti avec six statuettes – meilleur film, meilleure réalisation, meilleur scénario et meilleure actrice pour sa tête d’affiche Sandra Hüller.

Le quatrième long-métrage de Justine Triet, film de procès autour d’une romancière soupçonnée d’avoir tué son compagnon, n’a pas attendu pour faire parler de lui. A Cannes, le discours délivré par la réalisatrice lors de la remise des prix, offensif envers la politique du gouvernement (culturelle, mais pas seulement), avait déjà déclenché la polémique. Sorti le 23 août, Anatomie d’une chute avait néanmoins remporté son premier pari en salle, à domicile, où il a rencontré un accueil très favorable, rassemblant près de 1,3 million de spectateurs.

 
De retour après avoir pourtant annoncé sa retraite, le maître de l’animation Hayao Miyazaki offre, avec Le garçon et le héron, un (autre) éblouissant testament visuel. Dans le Japon de 1941, Mahito, 12 ans, vit de grands tourments. À peine a-t-il perdu sa mère, emportée par un tragique incendie, qu’il doit quitter Tokyo pour la campagne. C’est que son père s’est remarié à la sœur de la défunte, et tous vivront dans la demeure ancestrale de ces dernières. Or, dans la forêt environnante, Mahito découvre une mystérieuse tour condamnée. Au même moment, un étrange volatile semble décidé à communiquer avec lui. De découvertes en révélations, non seulement Mahito pénétrera dans la fameuse tour, mais il plongera dans un monde parallèle foisonnant.

Peut-être l’animation la plus baroque de Miyazaki depuis Le château ambulant, en 2004, Le garçon et le héron est d’une richesse formelle hallucinante. Le fond n’est pas en reste puisque, comme pour la vaste majorité de ses films, Miyazaki propose un récit dense et complexe.

 
Après 35 festivals internationaux, le film de la réalisatrice marocaine Asmae El Moudir, intitulé : « La Mère de tous les mensonges », a fait escale à Marrakech, lors de la 20ème édition du Festival International du Film. Et pour la première fois dans l’histoire du Festival, l’Étoile d’or revient à un film marocain.

Le film explore l'histoire intime d'Asmae El Moudir, jeune cinéaste, qui s'est lancée dans un voyage cinématographique personnel pour révéler les mensonges qui ont tissé les liens de sa famille. À travers une maquette minutieuse recréant le quartier de son enfance et des figurines représentant chaque proche, elle revisite son histoire, déclenchant une exploration profonde des blessures enfouies de tout un peuple. Dans « La Mère de Tous les Mensonges », l’Histoire oubliée du Maroc se dévoile à travers un regard intime et révélateur.

La sortie de « La Mère de tous les mensonges » au Maroc n'est pas programmée pour le moment mais tout porte à croire que ce sera en 2024. Pour la France, ce sera le 28 février 2024 selon le site spécialisé AlloCiné.

Jon Batiste Explore l'Universalité Musicale avec "World Music Radio" en 2023
 

Jon Batiste, une figure familière en tant que leader du groupe dans The Late Show With Stephen Colbert, a connu une ascension fulgurante à la suite de sa victoire aux Grammy Awards l'année dernière pour son album We Are. Cet opus, porteur d'un message d'espoir centré sur la communauté et l'humanité partagée, a été acclamé pour son mélange joyeux de soul, de jazz, de funk, de R&B et de hip-hop.
 
Avec son nouvel album, World Music Radio (2023), Batiste cherche à internationaliser son activisme musical en collaborant avec des artistes du monde entier. L'objectif de ce projet ambitieux est de créer une musique pop transcendant les barrières nationales, culturelles et génériques, une œuvre résolument "destinée à tout le monde". Avec une telle diversité de talents, ils ont réussi à accomplir cette mission avec brio.
 

 
Après des controverses et une période d'inspiration en berne, Lana Del Rey, la chanteuse américaine de 38 ans, revient en force en mars dernier avec son neuvième album, "Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd". Un opus somptueux qui la réaffirme en tant que diva de la pop, aussi talentueuse que passionnante.
 
Les détracteurs de Lana pourraient arguer que son nouvel album propose encore les mêmes éléments, mais les admirateurs de la diva soutiennent qu'il est plus raffiné, puissant et complexe que jamais. À chaque sortie, Lana s'approche de son idéal d'écrire le "grand roman américain", et cet album ne fait pas exception, révélant des changements profonds dans ses thèmes et son approche musicale.
 
Dès la première écoute, on observe des tentatives audacieuses d'explorer de nouveaux horizons. Un dérapage étonnant à mi-course sur "A&W", une incursion dans le folk rock aux côtés de Father John Misty sur "Let the Light In", et deux expérimentations sonores radicales avec "Judah Smith Interlude" et "Jon Batiste Interlude", mêlant prêches religieux, paroles amoureuses, notes de piano atmosphériques, bruitages divers et rires féminins.
 
Le morceau "Peppers" se distingue avec un hip-hop déstructuré et délirant, faisant référence à Angelina Jolie dans le rôle de Lara Croft. Lana Del Rey continue d'évoluer artistiquement, explorant de nouvelles sonorités tout en restant fidèle à sa signature lyrique envoûtante.

 
Avec son dixième album, "Javelin", Sufjan Stevens fait un retour en beauté, mêlant avec délicatesse acoustique et électro pour créer des morceaux indie folk merveilleux. Dans cet opus, l'artiste explore les thèmes de l'amour et de la perte, offrant une expérience musicale poignante et profonde. Salué par la critique anglophone, Stevens, à 48 ans, semble atteindre le sommet de son art.
 
Ce retour remarquable intervient dans un contexte difficile pour l'artiste, qui a récemment révélé sa lutte contre le syndrome de Guillain-Barré et dédie l'album à son compagnon disparu, Evans Richardson IV. Malgré ces défis, "Javelin" est acclamé comme un triomphe artistique, témoignant de la force créative de Sufjan Stevens.

 
En 2013, Hozier a fait sensation avec "Take Me to Church", une ballade épique entre soul et folk qui est rapidement devenue un tube mondial. Dans son nouvel et troisième album, "Unreal Unearth" sorti en 2023, l'auteur-compositeur irlandais continue d'explorer le vocabulaire religieux pour aborder des injustices et évoquer des sentiments amoureux. Hozier explique que les références à Dieu dans ses textes font partie intégrante de la culture irlandaise, soulignant l'omniprésence de la spiritualité dans divers aspects de la vie quotidienne.
 
Hozier s'impose indéniablement comme l'un des paroliers les plus poétiques de notre époque, notamment lorsqu'il aborde le thème de l'amour. Ses paroles décrivent la romance comme une force fondamentale de la nature, élevant la convoitise et la sexualité à un acte de culte envers un nirvana euphorique. Ses compositions captivent l'essence profonde des émotions humaines, offrant une expérience musicale qui transcende les frontières de la simple écoute pour devenir une exploration sensorielle et spirituelle.

 
"SOS" de SZA est une indulgence dans l'instinct masochiste, une plongée audacieuse dans la rage, la destruction et l'acceptation des conséquences ultérieures. SZA incarne magistralement ce personnage complexe, une figure incroyablement drôle et attirante, dotée d'une répartie cinglante. Elle excelle à critiquer son ex et à remettre en place ses rivaux, mais peine à suivre ses propres conseils. Avec une obsession analytique et théorique digne d'une passionnée d'astrologie, elle dissèque l'amour avec une précision saisissante.
 
Son approche de la peine de cœur, familière et incisive, a propulsé l'album au sommet du Billboard 200 pendant dix semaines consécutives. SZA refuse de souscrire à l'idée que la maturité est une condition préalable à la croissance, préférant se moquer, donner des coups de pied et se saboter tout en cheminant vers la guérison. C'est son ère de justicière, élaborant avec nonchalance un plan détaillé pour la vengeance, invitant ses auditeurs à la suivre dans cette exploration cathartique des émotions tumultueuses.